《初唐诗歌系年考》内容简介：仆昔年为诸生讲授古代诗词，尝以“通训诂”、“明典故”、“察背景”、“考身世”四事为阐释作品前提。通训诂与明典故，意在理解作品；察背景与考身世，意在理解作家，亦即《孟子》“知入论世”之谓。然悬的虽高，力初未逮。讲授时每就某一作家之某一作品为言，而未及于此作家之全部作品，尤未能考订此作家于其所处时代中之位置。诚如张炎之评吴文英词，所谓拆下七宝楼台而不免失之支离破碎，终不能成片段。今通读彭庆生兄《初唐诗歌系年考》，乃知考订作家作品，必先有一全局观念，然后入于深层次，而逐一求此作家成诗之确切时间，始获探骊得珠之效，而治学之乐，亦在其中。比之今人治学，或浅尝辄止，或游谈无根，相去直不可以道里计。此仆所以欢喜赞叹，不避“戏台内喝彩”之讥，而乐为庆生之大著弁一言之由也。

本书以细密的文本分析和严谨的史料考证，从声律和风骨两个角度，深入研究了齐梁诗歌向盛唐诗歌嬗变的轨迹，钩稽出不少为人所忽视的五言律诗形成过程中的重要环节。

《初盛唐诗歌的文化阐释:日晷文库》上编从士庶力量之消长、地域文化之整合两个角度，对初盛唐诗歌发生、发展的文化渊源，作了动态的，历时的考察；下编则结合南北朝诗歌向初盛唐诗歌嬗变的轨迹，分阶段、多层次地探讨了中近古文化转型对诗歌艺术转型至深且巨的影响。全书既有细密的史料考计、独特的文本分析，又有高屋建瓴的宏观把握，为进一步认识初盛唐诗歌的发生机制，深刻理解盛唐诗歌的文化精神，提供了卓有成效的研究。初盛唐诗歌的艺术进程，盛唐诗歌艺术精神的形成，都与隋唐之际发生的中近古文化转型息息相关。

《初唐诗》《盛唐诗》三联版序言 英文版的《初唐诗》和《盛唐诗》大约是在四分之一个世纪以前出版的。那时的中国古典文学学术界和现在十分不同。那时，我们拥有基本的原材料，虽然王绩的五卷本诗文集直到1987年，也就是《初唐诗》出版十年之 后才面世；那时，很多诗文集的笺注本都还没有问世，我们也还没有傅璇琮等学者就作者生平和诗歌编年作出的重要研究成果。现在的电子文献把检索字词变得非常容易，给研究工作带来了极大的方便，而在二十五年前，这一切都是不可想像的。那时，我们缺乏现有的种种研究工具，只能依赖清代和民国时期的学术成就，最重要的是，在过去的二十五年中，中国学术获得了长足发展，唐代研究领域精彩纷呈，令人欣慰和鼓舞。 《初唐诗》、《盛唐诗》有它们的局限、错误和缺点。如果能够重写，它们一定会很不一样。无论是我个人，还是我所利用和借鉴的学术研究，都已经发生了很大变化。不...(展开全部)

宇文所安，又名斯蒂芬・欧文。1946年生于美国密苏里州圣路易斯市，长于美国南方小城。1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读，并初次接触中国诗；虽然只是中文翻译，但他迅速决定与其发生恋爱，至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位，随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛，任教东亚系、比较文学系，现为詹姆斯・布莱恩特・柯南德特级教授。有著作数种，论文多篇。其人也，性乐烟酒，心好诗歌。简脱不持仪形，喜俳谐。自言其父尝忧其业中国诗无以谋生，而后竟得自立，实属侥幸尔。

本书为宇文所安的成名作，1977年初版以来便在汉学界和中国古典文学研究界影响很大，至今仍是一本独树一帜的断代文学史。作者率先将初唐诗作为一个整体进行系统性地研究，并开掘了此后唐诗研究的一个方向，而其研究思路和研究视角更是令人耳目一新，启发良多。 作者从文学史的角度，系统性地处理了从南朝宫廷诗到盛唐诗之间近百年（618年－约713年）的初唐诗歌，它的历史定位，它的经验、规律与轨迹。从初唐四杰、陈子昂到沈佺期、宋之问；从宫廷诗的惯例到律诗、古体诗的逐步成熟；从时代氛围、宫廷政治到文化生活对诗歌写作的影响，作者一一细梳了夹处于强大的宫廷诗传统和潮流下的初唐诗人们如何既利用、完善又对立与突破既有的诗歌规范，从而缓慢地向盛唐诗过渡与迈进。

全书分上、下两编。上编考察盛唐雅俗流变的历程；下编紧扣住音乐雅俗流变中的核心要素具体考察它们对盛唐诗歌创作、传播、接受等方面的具体影响；最后总结出它们对于盛唐诗歌在中国诗歌史上重要地位形成所发挥的重要作用。

本书从雅乐与俗乐入手，考察中唐雅乐与俗乐的发展，然后基于雅俗变来考察中唐宴乐之风的兴盛，揭示宴乐之风对于此时诗歌创作队伍和创作内容的重要影响。书中作者从音乐文化，特别是其中的雅乐与俗乐的发展流变入手，来考察音乐发展对于诗歌的影响。而且考察了雅乐与俗乐的区别、源流，并且在考察它们在中唐的流变过程中找出它们对于诗歌产生巨大影响的介质——宴乐之风，进而由此来考察了创作队伍和创作内容的新变，并对其中的乐器诗、乐舞诗、乐歌诗和乐人诗进行了深入地考察。

本书为国家社科基金重大项目、国家出版基金资助项目“中国诗歌叙事传统研究”丛书之一种，聚焦魏晋至初盛唐这一时段的诗歌叙事传统研究。 本书首先从概念上对中国文学中的“事”“情”“叙述”“叙事”等概念作了较系统的梳理和辨析，认为中国文学中的“事”与“叙事”的义涵不等同于建立在西方文学传统上的叙事概念，“情”因事起，情中有事，情与事有关联，也难以截然分割。而叙事作为诗歌的表现方法和技术，也是客观存在。从逻辑和学理上论证了叙事传统在这一时段的存在及其基本特征。其次，本书从文学史、文体史演进的角度，考察叙事、抒情之互动作为诗体演进的动因之一，如何推动着两晋南朝的诗体新变，推动着中国古典诗歌从古体向近体的演化。最后，在大的文学史、文体史的框架脉络下，通过重点作家、作品、作家群的案例研究，揭示中国诗歌叙事传统在此段的具体表现和运行机制，阐释叙事传统对中古诗歌风貌特征...(展开全部)